为音乐注入魂灵的音乐厅

  。尽管音乐和修建各自发挥在不同的维度，两者却展现出一种异质同构的联系。它们都是由节奏、份额与调和而构成，并经过无形的结构和物理空间来影响人类的感知。

  那么，这两条艺术的平行线，是否能在某处发生磕碰和交汇呢？没错， 答案就是音乐厅了！

  在音乐厅的规划中，修建的空间布局与声学特性深刻影响着音乐的体现，赋予了音乐以情感的深度和广度。 经过修建和音乐的相互作用，音乐厅成为了一座包容、扩大并引导听众情感体会的殿堂，将修建与音乐的对话提高至新的层次。

  让我们走进这些为音乐注入魂灵的出色音乐厅，体会修建与音乐交错的感官盛宴。

  这座看上去“奇怪”且“不合逻辑”的修建，于1956年由德国修建师汉斯·夏隆（Hans Scharoun）规划。

  ▲ The Exterior of Hans Scharoun-designed Berlin Philharmonic

  为了重建在二战中被炸毁的音乐厅，人们举办了一场修建比赛。其时担任柏林爱乐乐团艺术总监的卡拉扬力排众议，压服评审团挑选了这个自己极为赏识的“荒诞”的计划。

  ▲ On October 15, 1963, Herbert von Karajan conducted Beethovens Ninth Symphony

  规划师经过一起的体现主义叙事探究了空间的新概念，从头界说了音乐厅的空间结构和修建方式。

  ▲ The Exterior of Berlin Philharmonic

  修建的魂灵是内部空间。在主音乐厅里，乐队并不处于观众席的几许中心，而是采取了灵敏的非对称空间，整个观众厅的平面呈不规则的多边形。

  观众席环绕着中心岛状的乐队座位，经过一系列参差的阶梯安置以到达最佳声学作用。 任何一位观众与乐队间的间隔都不会太远 。

  ▲ The I nterior of Berlin Philharmonic

  在彻底没有计算机辅助规划的20世纪50年代，由修建师和声学专家紧密配合的团队，特意制作了1：9的模型，以细化和查验规划作用。

  Scharoun的规划十分直接地专心于将音乐放在规划的中心 。这种创始性的葡萄园式布局，成为后来很多音乐厅仿照仿制的样本。

  巴黎爱乐音乐厅坐落在巴黎维莱特公园（Parc de la Villette），被誉为“国际上最巨大的音乐修建之一”。由2018年的普利兹克奖得主让·努维尔（Jean Nouvel）担纲规划 。

  这是 一座现代风格的音乐厅，以合金和玻璃为首要修建材料的外墙外表，在阳光不同视点的照射下，发生美妙的颜色变幻。似乎是一块落入人世的天外怪石。

  修建外墙上用马赛克镶嵌出7种形状的34万只鸟，从浅灰色到黑色，标志着一次隆重的起飞。笼统的鸟形马赛克图画在凝结的修建中萌生出一种美妙的动态。

  考虑到维莱特公园的性质，音乐厅将“漫步”延伸到了音乐厅37米高处渠道— 大众能够在上面漫步，享用全景视界，将巴黎市区与市郊的现象融为一体。

  巴黎爱乐音乐厅汲取了“鞋盒式”与“葡萄园式”音乐厅各自长处，终究发明晰一种高全新的布局形式，其最大的特征是“包裹感”。

  它 发明了一个愈加私密的空间—从乐队指挥到最远的观众之间的间隔只要32米。

  慕尼黑爱乐乐团捕捉到了巴黎爱乐音乐厅在声学计划的出色体现，于2019年在此录制了一张第8交响曲的现场录音专辑。

  让·努维尔对其著作进行论述时运用的关键词是“调和”。这是一个敞开、包容与探究性的修建，音乐厅的公共性被发挥到了最大程度。

  但因为施工推迟和制作本钱远超预算，在项目建成今后，规划师收到的是甲方开出的一张巨额罚单。

  华特迪士尼音乐厅由闻名的解构主义修建师弗兰克·盖里（Frank Gehry）规划。项目始建于1987年，相同因为和本钱超标，阅历了屡次推迟，直到2003年才正式竣工。

  不规则的曲线造型，和看似随意凑集的金属外立面，使其成为城市中一起的景象标志。

  音乐厅的外部是由12000片不锈钢组成的一个曲折涣散的片状体。彻底打破了传统修建中“体”的概念。形状看上去像银色的帆。

  音乐厅内部采用了“鞋盒式”和“葡萄园式”的折衷。没有一条直线：墙、柱、天窗以及波浪式的穹顶营建出动感的曲面弧线，与修建外部的雕塑言语构成了美妙的照应。‍‍‍‍‍‍‍

  舞台背面12米高的巨型落地窗为音乐厅引进了天然采光 ，镶嵌在墙体之中的巨大管风琴直冲房顶，不只带来了激烈的视觉作用，也极大丰富了扮演的音效。

  盖里与声学参谋丰田泰久（Yasuhisa Toyota）协作 ，完美地交融了视觉艺术与声学工程。

  与音乐厅外部的曲线规划相照应，室内公共空间也充溢了活动的、曲线形的元素，给人一种动态的空间体会。

  ▲ CATIA Image of Walt Disney Concert Hall‍‍

  在音乐厅的规划中，弗兰克·盖里创始性地将计算机辅助规划技能引进修建范畴，尤其是采用了源自航空航天工业的CATIA软件，处理杂乱的曲面和几许形状。

  这一立异技能的使用不只使盖里的杂乱规划成为实践，也极大地推动了整个修建行业的开展，标志着数字化规划技能在修建中的广泛使用和未来潜力。

  易北爱乐音乐厅坐落德国汉堡港口新城，其前身是一座新哥特式库房修建。20世纪60年代，被二战炸毁的库房发动重建，被打造成为现代主义风格的红砖墙修建。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

  2003年，赫尔佐格和德梅隆业务所（Herzog & de Meuron）受政府托付，将其从头规划成一座音乐厅。‍

  修建师完好保留了旧库房的红砖表皮与结构，并在此之上规划了一个现代的、轻盈的、通透的体量，看上去好像“冰山”相同冷峻而美丽。

  水、天空、城市一向在改变着的城市相貌反射于修建立面，流光溢彩的动态水晶体与旧修建的规则、质朴构成明显对比。

  易北音乐厅灿烂的玻璃幕墙除了营建美妙的视觉作用，还具有更为奇妙的实践用处。 每扇窗都是侧向开的，在确保通风的基础上，防止强风直接灌入。有用缓解了易北河上的横风对玻璃幕墙的冲击。

  因为音乐厅选址的特别性，给施行工程技能造成了极大的难度 。为了屏蔽外部轰动和噪声搅扰，其结构采用了特别的双层结构系统。

  一起旧库房修建的结构系统，需求转换成新音乐厅的异形体量所需求的钢结构 。因此在音乐厅底部制作了1761个水下钢筋混凝土支撑柱。

  项目尽管采用了相似葡萄园式传统音乐厅的经典形状， 但一起学习了现代足球场的规划理念，将空间的活动性和互浸透作为规划的中心。

  楼层、墙体和天花板的流线型曲线规划打破了传统音乐厅的静态形状，提高了观众的视听体会，并拉近了演奏者与观众的间隔。

  该音乐厅相同因为贵重的造价和技能难题而屡次遭受争议和罢工，修建工程继续了9年之久。但是新的音乐厅建成落地，使本来沉寂的战后前史遗址勃发出生机。‍‍‍‍‍‍‍‍

  易北音乐厅俨然是一颗镶嵌于港口的灿烂明珠，使汉堡以特性明显的城市形象向国际显示其文明影响力。

  这座巨大的金色音乐厅坐落俄罗斯叶卡捷琳堡市，是扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）修建业务所为乌拉尔爱乐乐团规划的音乐家乡 。

  音乐厅的规划具有明显的现代感，运用了扎哈·哈迪德典型的流线型和笼统形状。

  修建的规划创意源于“声响波的物理特征”。规划师学习了声响波的传达和特性，来启示和影响修建的形状和空间布局。

  声响共振所发生的这种接连动摇的特性，在这儿被转换成活动的漂浮的元素，笼罩在一个巨大的穹顶之下。

  该规划将音乐厅提高离地上，底部构成一个无障碍的大厅，作为一个充溢了许多生机的公共集合空间，以习惯曩昔十年间人口一向增加的城市需求 。

  修建内部供给了一个具有1600个座位的音乐厅和具有高声学规范的400座室内音乐厅。

  室内音乐厅的大型落地玻璃幕墙含糊了内部和外部的边界。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

  这种将室表里进行交融与延伸的方法相同体现在音乐厅的房顶天台，人们穿过修建物来到这儿，能够俯视城市的万圣教堂。

  修建与周围城市环境的交融被精心考虑，不只提高了城市空间的全体美感，一起为市民供给一个新的文明交流场所 。

  上海交响乐乐团音乐厅坐落徐汇区复兴中路，是由日本修建大师矶崎新和声乐大师丰田泰久一起打造。

  外立面采用了朴素的带有肌理感的陶土砖，和顶部灵动的曲线相结合，好像一本摊开的音乐总谱。

  为了下降接近地铁站的噪音，音乐厅采用了一起的隔震技能。300个隔震器被安装在地下，这些奇特的绷簧使音乐厅成为了国内首个全悬浮修建。

  外立面采用了朴素的带有肌理感的陶土砖，和顶部灵动的曲线相结合，好像一本摊开的音乐总谱。

  可包容1200人的主音乐厅采取了“葡萄园式”和“鞋盒式”结合的结构。观众席围栏外不满了条状声学饰面，愈加有利于声响的传达。‍‍‍

  质朴简练的外观和充溢科技才智的内部空间，使其成为上海以音乐为特征的重要文明地标。

  在科技一日千里、数字技能快速的提高的年代，人们或许会 问：现在经过AI虚拟音乐厅，足不出户就能享用音乐，为什么还要亲自去音乐厅？

  但是，赏识过这些令人拍案叫绝的音乐厅后，你是不是现已找到了答案，刻不容缓地想去亲自感受一下音乐与修建交互对话的一起体会呢？